{"id":15975,"date":"2013-11-04T13:10:45","date_gmt":"2013-11-04T12:10:45","guid":{"rendered":"http:\/\/zeldawasawriter.com\/?p=15975"},"modified":"2015-02-22T13:04:32","modified_gmt":"2015-02-22T12:04:32","slug":"la-camera-chiara-roland-barthes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/2013\/11\/la-camera-chiara-roland-barthes\/","title":{"rendered":"La Camera Chiara di Roland Barthes"},"content":{"rendered":"

\"La<\/a>La Camera Chiara – Nota sulla Fotografia<\/a><\/em><\/strong> (Piccola Biblioteca Einaudi)<\/a> \u00e8 un saggio che Roland Barthes scrisse nel 1979, a pochi mesi dalla sua morte. Un appunto biografico, questo, che assume un senso fortissimo, una volta terminate le sue pagine.<\/p>\n

Ricordo che fui letteralmente folgorata da questa lettura universitaria che, affrontata nuovamente nel pomeriggio di un fine settimana allungato, mi sembra abbia ancora molto da raccontare ai nostri giorni<\/strong>.\u00a0\"La<\/a><\/p>\n

Il saggio – non facile, \u00e8 vero, ma sinceramente votato alla condivisione di un pensiero sulla Fotografia – si divide in due parti<\/strong>: la prima affronta la difficile questione (ontologica<\/em>) di cosa sia la Fotografia, la seconda indugia su una questione personale ed emotiva – la perdita della madre dell’Autore – completando le considerazioni iniziali in modo mirabile.<\/p>\n

\"come<\/a><\/strong>Se lo chiede Barthes gi\u00e0 dalle prime righe, visto che la sua essenza corrisponde sempre e comunque a ci\u00f2 che illustra. <\/strong>
L’intellettuale francese inizia ad analizzare solo poche foto, \u00abquelle che ero sicuro esistessero per me\u00bb, concentrandosi su chi la foto la fa (Operator)<\/strong>, su chi la “subisce” (Spectrum)<\/strong> e su chi la guarda (Spectator)<\/strong>.<\/p>\n

\"operator-spectrum-spectator<\/a><\/p>\n

La sua analisi si concentra subito sullo SPECTRUM, il fotografato.<\/strong>
Chiunque posi per una foto, fabbrica un altro corpo, si trasforma anticipatamente in immagine.
Chiunque posi per una foto, sperimenta la paradossale situazione di vedere se stesso in senso storico: trasformato da soggetto a oggetto<\/strong>, corpo imbalsamato, passaggio di un momento che \u00e8 stato e che non \u00e8 pi\u00f9. Tutto questo si potrebbe definire\u00a0una micro-esperienza della morte<\/strong>.\u00a0Trasformato in Tutto-Immagine, il fotografato diventa quello che gli altri decidono per lui. Diventa corpo inerte.
Ora ditemi se la vostra immagine pubblica – intrappolata in una posa che chiunque potr\u00e0 definire intelligente, seria o priva di guizzo – non vi abbia mai indotto a pensare: che ne sar\u00e0 di lei? Di chi sar\u00e0? Chi potr\u00e0 vegliare sul suo stato immoto, quando sar\u00e0 nelle mani di altri?<\/p>\n

Ma chi sono questi altri, chi guarda, chi conferisce un nuovo senso?<\/strong>
Barthes passa a parlare dello SPECTATOR <\/strong>e si rende immediatamente conto che l’approccio di chi guarda \u00e8 dettato da un \u00absentimento\u00bb che anima in modo del tutto arbitrario<\/strong>, facendo innamorare di una foto e lasciando totalmente indifferente nei confronti di un’altra.<\/p>\n

\"studium<\/a>
In questo preciso punto, Barthes formula la sua tesi pi\u00f9 forte e veritiera: nelle foto che muovono, colpiscono, regalano il suddetto sentimento di animazione co-esistono due elementi<\/strong>:
1. STUDIUM<\/strong>, la mera applicazione a una cosa, una sorta d’interessamento senza particolare intensit\u00e0
2. PUNCTUM<\/strong>, che infrange lo Studium e mi trafigge senza possibilit\u00e0 di difesa.<\/p>\n

Riconosci lo STUDIUM quando entri in sintonia con le intenzioni del fotografo, quando le approvi\/disapprovi senza capirle dentro di te, senza discuterle. Dai, lasciatemelo dire: lo Studium \u00e8 la versione seria dei like su facebook!<\/em><\/p>\n

Non \u00e8 possibile definire le regole di questa magica co-presenza.<\/strong> Lo Studium \u00e8 sempre codificato, il Punctum invece non lo \u00e8 mai, del resto \u00e8 chiaro: ci\u00f2 che posso definire con certezza non potr\u00e0 mai sorprendermi d’improvviso!<\/p>\n

\"punctum<\/a><\/b> Alcune volte il PUNCTUM \u00e8 un particolare improvviso\u00a0<\/strong>che assume la forza di un’espansione detonante e riempie tutta la fotografia. Spesso fa presagire un campo cieco, qualcosa che oltrepassa la sua cornice inviolabile. Un sottile fuori-campo.
Il Punctum \u00e8 qualcosa che la mia visione aggiunge alla foto ma che \u00e8 gi\u00e0 nella foto.<\/strong>
Proprio a causa dell’impronta di questo qualcosa<\/em>, la foto non \u00e8 pi\u00f9 una foto qualunque<\/em>.<\/p>\n

\"operator<\/a> Al di l\u00e0 della prodezza, della tecnica, della trovata, del tempismo, al di l\u00e0 di tutte le sfide del probabile e del possibile, per Barthes il fotografo agisce su ci\u00f2 che fotografa<\/strong>, su quel particolare momento in cui il qualunque cosa<\/em> diventa il massimo valore.
La sua veggenza non consiste tanto nel vedere ma nell’essere presente<\/strong>. Nel momento e nel luogo giusto.
La sua arte sta nell’ATTIMO.\u00a0Non si tratta di semplice testimonianza ma di una magica capacit\u00e0 di cogliere il momento giusto (kairos<\/em>) e di fissarlo per l’eternit\u00e0.<\/p>\n

Barthes finisce la prima parte del suo saggio senza avere in mano la natura (l’eidos<\/em>) della Fotografia.
Cosa diavolo \u00e8 questa Fotografia? Quale il concetto portante?<\/strong>
La seconda parte del libro continua la ricerca ma, per una meravigliosa e non comune capacit\u00e0 di produrre bellezza, invece di farsi concettoso e denso, il discorso si espande nel lirismo pi\u00f9 tenero e personale.
Barthes parla della morte di sua madre e di una foto, una sola tra le tante guardate, che lo riporta alla sua vera essenza.
Si tratta di un passaggio pulsante e pieno di emozione, non solo per chi abbia vissuto lo strappo di una perdita tanto straziante, ma anche per gli amanti della fotografia, di ci\u00f2 che racconta, della magica composizione che \u00e8 in grado di creare agli occhi dello Spectator.<\/p>\n

Barthes arriva a comprendere che il noema della Fotografia, il suo tratto ontologico pi\u00f9 evidente, \u00e8 l’unione paradossale tra la realt\u00e0 di cui essa \u00e8 portatrice e la testimonianza di un tempo che \u00e8 passato<\/strong>. Di ci\u00f2 che \u00e8 stato (lo vedo, ne ho le prove) e non torna.
Eccola qui, tutta l’essenza della Fotografia: la sua unione tra passato e realt\u00e0!<\/p>\n

\"Essenza<\/a>\"Alexander<\/a>La foto restituisce ci\u00f2 che fotografa, il suo Referente, e l<\/strong>o fa attraverso la LUCE.<\/strong>
\u00abUna specie di cordone ombelicale collega il corpo della cosa fotografata al mio sguardo: bench\u00e9 impalpabile, la luce \u00e8 qui effettivamente un nucleo carnale, una pelle che io condivido con colui o colei che \u00e8 stato fotografato\u00bb.<\/p>\n

La Fotografia non restituisce ma attesta.<\/strong> Non ravviva il ricordo in senso proustiano (questo a dire che non \u00e8 che l’assaggi e ti si apre un mondo altro —> il mondo della foto \u00e8 la foto)<\/em>, non \u00e8 protesa, non racconta di ci\u00f2 che non c’\u00e8 pi\u00f9 ma solo e sicuramente di ci\u00f2 che \u00e8 stato.
La Fotografia \u00e8 un certificato di presenza<\/strong>: pu\u00f2 mentire sul senso della cosa ritratta ma non sulla sua esistenza. Con la Fotografia il potere di autenticazione supera quello di raffigurazione.<\/p>\n

Eccoci giunti ad un punto cruciale:<\/strong> lasciate le classificazioni e i termini difficili (mica si pu\u00f2 esaurire tutto a questo!), la Fotografia porta con s\u00e9 un’Aria, un’ombra luminosa che accompagna il corpo<\/strong>, qualcosa che conferisce un valore di vita allo Spectrum<\/em>, senza cui la fotografia resterebbe uno sterile dato di fatto.
Se il fotografo, per mancanza di talento o tempismo, non riesce a dare all’anima trasparente la sua ombra chiara, il soggetto muore per sempre.<\/strong><\/p>\n

La Fotografia, falsa a livello di percezione e vera a livello di tempo, acquista cos\u00ec le sembianze di un medium folle che la Societ\u00e0 tende a smorzare come pu\u00f2, elevandola ad Arte o banalizzandola nella serialit\u00e0 e nel godimento di ci\u00f2 che illustra.
<\/em>\"La<\/a><\/p>\n

In soldoni?<\/strong>
1. Ricordatevi del potere detonante della fotografia<\/strong>.
Vi sia sempre chiara la sua forza silenziosa! In un’epoca di concetto gridati, questo fatto essenziale pu\u00f2 venire meno.
2. Non dimenticate che un vostro ritratto fotografico porta con s\u00e9 il vostro corpo fermo, composto, imbalsamato.<\/strong>
La propriet\u00e0 della vostra immagine meriterebbe infiniti post di approfondimento, ma forse basterebbe farsi delle domande essenziali che riguardano l’intimit\u00e0 dell’immagine e la sua diffusione. Prima di qualsiasi uso, prima di ogni condivisione.
3. Cercate di godere del piatto di pasta<\/strong> che mangiate e non della sua immagine fotografata.
4. Imparate a cercare il PUNCTUM nelle foto altrui.<\/strong>
Il PUNCTUM \u00e8 una freccia scoccata in direzione del vostro stupore, la testimonianza di una folgorazione artistico-sensoriale. Se iniziate a frequentarlo e a comprenderne la presenza, la vostra strada inconscia<\/span> verso la creazione di PUNCTUM (sia in fotografia ma, perch\u00e9 no, anche nella scrittura) vi ringrazier\u00e0.
5. Perch\u00e9 il punto 4 abbia luogo, cercate di guardare, non solo di vedere.<\/strong>
Fatelo per la qualit\u00e0 della vostra vita. Immergetevi nelle espressioni altrui per comprendere maggiormente le vostre e ricordatevi che tutto, foto con cellulare incluse, pu\u00f2 diventare un’interessante esperienza conoscitiva.
6. In quest’epoca di virtuale a pranzo e a cena, il concetto d’intimit\u00e0 pu\u00f2 venire meno. Tatuatevi questa bellissima frase di Barthes e non parliamone pi\u00f9: \u00a0io voglio enunciare l’interiorit\u00e0 senza concedere l’intimit\u00e0<\/strong>. Non facile, ne convengo ma essenziale per farvi liofilizzare l’anima.<\/p>\n

Buona settimana e scusate il ritardo di questo post: confesso di averci lavorato moltissimo per sfrondare, semplificare e arrivare al punto!
La materia non era affatto semplice e un trattato di tale levatura avrebbe meritato passaggi e approfondimenti pi\u00f9 accurati… Ma ci tenevo tantissimo che vi raggiungesse comunque, imperfetto e scricchiolante!
Camilla
Zelda was a writer<\/em><\/p>\n

(ph: Roland Barthes – crediti sconosciuti \/\/ Alexander Gardner, Ritratto di Lewis Payne<\/em>, 1865)<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La Camera Chiara – Nota sulla Fotografia (Piccola Biblioteca Einaudi) \u00e8 un saggio che Roland Barthes scrisse nel 1979, a pochi mesi dalla sua morte. Un appunto biografico, questo, che assume un senso fortissimo, una volta terminate le sue pagine. Ricordo che fui letteralmente folgorata da questa lettura universitaria che, affrontata nuovamente nel pomeriggio di un fine settimana allungato, mi sembra abbia ancora molto da raccontare ai nostri giorni.\u00a0 Il saggio – non facile, \u00e8 vero, ma sinceramente votato alla condivisione di un pensiero sulla Fotografia – si divide in due parti: la prima affronta la difficile questione (ontologica) di […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":15986,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[7120,3267],"tags":[622,87,6137,6346,6138,6347],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15975"}],"collection":[{"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15975"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15975\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15986"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15975"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15975"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15975"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}