{"id":24995,"date":"2018-09-19T10:21:37","date_gmt":"2018-09-19T08:21:37","guid":{"rendered":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/?p=24995"},"modified":"2018-10-12T10:40:09","modified_gmt":"2018-10-12T08:40:09","slug":"marco-grassi-aka-pho-scholl","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/2018\/09\/marco-grassi-aka-pho-scholl\/","title":{"rendered":"Nelle scarpe di… Marco Grassi aka PHO"},"content":{"rendered":"

\u00ab<\/b>Non credo dovremmo parlare di quello che manca a questi giorni, mi concentrerei piuttosto su quello che stiamo perdendo. Il troppo ci ha privato di rapporti fondamentali per la nostra condizione.<\/strong> A cosa mi riferisco? Al rapporto con la forma, a quello con la materia, al sentimento di appartenenza a forze invisibili ma vive, necessarie. Al rapporto con il primitivo, l’ancestrale.\u00bb\"Marco<\/b><\/p>\n

Inizia cos\u00ec la seconda parte del mio progetto in collaborazione con Scholl<\/a>.<\/strong> Calzo le mie scarpe e raggiungo ad ampie falcate altri cammini. Li interrogo, cerco di accodarmi, provo a raccontarvi cosa significhi calzare scarpe altrui. Saranno tre le persone che incontrer\u00f2 nei prossimi mesi. Inutile che vi dica che a questo progetto tengo tantissimo.\"Marco<\/h1>\n

Il primo di loro \u00e8 un artista che ammiro molto. Si chiama Marco Grassi. Molti lo conoscono come PHO<\/strong>, molti ricordano la sua leggendaria avventura creativa e sperimentale nella Milano notturna e underground, quando, poco pi\u00f9 che ragazzino, si affermava come uno dei maggiori protagonisti della street art<\/em> italiana.<\/p>\n

Da allora il tempo ha camminato veloce. L’arte \u00e8 passata dalla muri della citt\u00e0 alle tele, agli studi, alle mostre, ma la forza del gesto, il lavoro sulla materia, lo stretto rapporto con l’ambiente e il suo lento e inesorabile mutare continuano a essere elementi fondanti della sua attivit\u00e0.<\/p>\n

Ci incontriamo in un venerd\u00ec mattina di timida pioggia milanese al RadiceTonda<\/a>, un bar ristorante vegano dalle parti di Porta Romana. Con me Justine<\/a>, per scattare qualche momento memorabile da condividere in questo post.<\/h1>\n

Una manciata di anni voraci – e forse per questo ancora pi\u00f9 fluidi – ci ha divisi dal nostro ultimo incontro. In tutto questo tempo ho seguito le imprese di Marco Grassi aka Pho su instagram<\/a>.\u00a0
\n\"Marco<\/h2>\n

Nella sua arte pulsa ancora un sotteso e detonante bisogno di confrontarsi con l’effimero e con l’atavico<\/strong>. Le sue opere continuano ad apparirmi una magica miscela di materia e linguaggio<\/strong>.\u00a0Le osservi e ci trovi dentro la (sapiente) casualit\u00e0 della natura, gli elementi della terra, l’impasto di rocce, polveri e, chiss\u00e0, forse anche di asteroidi. Ogni sua espressione artistica ti chiede di essere attraversata, ti getta una mano – me la immagino imbrattata di argilla – e ti avvicina, ti chiede di entrare.\u00a0<\/span><\/p>\n

Ma dopo questo approccio per cos\u00ec dire veemente, inizi a intravedere qualcosa di diverso, di alto. \u00c8 in quel momento che ti confronti con il codice e la composizione. In questo, Marco Grassi \u00e8 davvero sublime. \u00c8 come se ogni sua opera fosse abitata da incisioni rupestri misteriose, da linguaggi sconosciuti, da messaggi persi nella notte dei tempi.<\/strong>\u00a0\"Marco<\/span><\/p>\n

Le sue opere sono congegni perfetti. Trame tattili di grandissima forza che parlano di un tempo sospeso – passato o futuro, poco importa – in cui perdersi. Raccontano l’equilibro nell’esplosione, l’ordine nella totale perdita di punti di riferimento certi.<\/h1>\n

Sarebbe difficile potervi raccontare tutto quello che ha caratterizzato gli ultimi anni di fervente attivit\u00e0 di Marco, ma vi invito a cercarla, a interrogarla con i vostri occhi, con gli strumenti che possedete. Dal canto mio, oggi vorrei raccontarvi i suoi passi attraverso un’esperienza tra il ludico e il creativo che ha vissuto quest’estate a\u00a0Locquirec, il suo buen retiro<\/em>\u00a0in Bretagna<\/strong>.<\/p>\n

\"Marco

\u00a9Marco Grassi Pho<\/p><\/div>\n

Su instagram – realizzata con l’artista\u00a0Soazic Guezennec<\/a> – vedrete la serie \u201cEphemeral Wildstyle\u201d, una serie che comprende varie interazioni con la natura<\/strong>. La mia preferita \u00e8 quella che vede i muri di sassi perfettamente squadrati di Locquirec dipinti da Marco con l’argilla – recuperata sulla spiaggia e dal colore dorato – lungo ore e ore di solitaria azione creativa. Ogni arrivo della marea distrugge l’opera e riporta tutto alla situazione iniziale, esattamente come avviene per i mandala.<\/p>\n

\"Marco

\u00a9Marco Grassi Pho<\/p><\/div>

\"Marco

\u00a9Marco Grassi Pho<\/p><\/div><\/p>\n

Viene da chiedersi che cosa spinga un artista a impegnarsi in un’azione che non produce un risultato destinato a durare.<\/h2>\n

Sulla via del ritorno, dopo i nostri milioni di chiacchiere, penso che camminare nelle scarpe di un artista risieda in questo: colloquiare con l’effimero, accettare l’impermanente, regalarsi un tempo di sperimentazione e libert\u00e0 creativa in cui non conti tanto il risultato immediato ma la lunga instancabile ricerca che porta alle proprie intuizioni.<\/p>\n

Il cammino di un artista \u00e8 scandito da un tempo senza orari, che lo\u00a0abita in ogni dove.
\nUn tempo che non conosce altro che l’incalzante e perentoria presenza di una grande e inesauribile passione.\"Marco<\/h1>\n

Camilla
\nZelda was a writer \u00a0 \u00a0<\/em> \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/p>\n

Per trovare “Marco Grassi aka PHO” sul web –>\u00a0<\/strong>instagram<\/a> – facebook<\/a>
\nDurante questo incontro, ho indossato le SIENNA BROWN in memory cushion. Comode e belle, saranno le infaticabili compagne del mio autunno.
\n\"Marco
\nQuesto post \u00e8 il risultato di una collaborazione con Scholl<\/a>\u00a0di cui vado molto fiera.\u00a0<\/span>
\nGrazie, come sempre, per il sostegno che dimostrate al mio lavoro.\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00abNon credo dovremmo parlare di quello che manca a questi giorni, mi concentrerei piuttosto su quello che stiamo perdendo. Il troppo ci ha privato di rapporti fondamentali per la nostra condizione. A cosa mi riferisco? Al rapporto con la forma, a quello con la materia, al sentimento di appartenenza a forze invisibili ma vive, necessarie. Al rapporto con il primitivo, l’ancestrale.\u00bb Inizia cos\u00ec la seconda parte del mio progetto in collaborazione con Scholl. Calzo le mie scarpe e raggiungo ad ampie falcate altri cammini. Li interrogo, cerco di accodarmi, provo a raccontarvi cosa significhi calzare scarpe altrui. Saranno tre le […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":25002,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[7142,72,3],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24995"}],"collection":[{"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24995"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24995\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media\/25002"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24995"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24995"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/zeldawasawriter.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24995"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}